Vilka utvecklade tekniken och ordnade världens första filmvisning

Filmerna visades i ett Kinetoskop, som låg på gator och torg. Den första kameran, som anses vara grunden för en modern filmkamera, var cinematografen, utvecklad av de franska Lumi Xxxre-bröderna, bildfrekvensen var 16 bilder per sekund, vilket gjorde att du kunde spela in i 50 sekunder samma mängd Film som i exemplet med ett Kinetoskop. För första gången kunde du spela in filmer med en stadig bild, bra kontrast och ljusstyrka och att filmerna projicerades, så att flera tittare kunde titta på filmerna samtidigt.

För ljudfilmer började de spela in med 24 bilder per sekund och är fortfarande standard. När ljudspåret lades till kopian av filmen inuti perforeringen blev bilden också lite smalare, 1-årsstandarden för Bildhögskolans normala förhållande fastställdes av Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Det fanns en bild av länk 1 i ramen. Åren har beslutat att använda bredare visualiseringsförhållanden eftersom många biografbesökare har vänt sig till TV-marknaden.

Det första försöket var Cinerama, som spelades in i Cinemierach, som liknar Gance Triptych i Napoleon-filmen. Tre kameror spelades in parallellt bredvid varandra, vilket skapade en total bred bild, ungefär 2. Det var dock mycket dyrt att spela in på detta sätt, och det var svårt att synkronisera projektorerna. I talet bestämde de sig för att spela in på en enda 70 mm-kamera och projicera med en projektor för detta format, vilket var både billigare och enklare, medan bilden blev lika bred och nästan lika skarp.

Året därpå bestämde sig Paramount och 20th Century Fox för att skapa två av sina egna framsteg i bildförhållanden. Paramount bestämde sig för att spela in filmer där negativen blev 1.

Föregångare till filmen.

Kompositionen anpassades också till detta bildberoende. Den första filmen i detta format var mannen från utrymmena. Formatet kallades Cinemascope och hade ett bildförhållande på 2. Den första filmen i Cinemascope var den lila manteln, men i år spelades också en version in, optiskt ljud introducerades även i Cinemascop och gav därmed en bild av förhållandet motsvarande 2.

Den svenska versionen, Agascope, skapades också för den svenska filmindustrin, där låten om electric red blev den första filmen i detta format. Liksom Cinemascope var bildförhållandet 2. Under ett tidigt tal försökte de synkronisera filmen som visades med en grammofoninspelning, som tillsammans skapade både en rörlig bild och ljud. Även om inga kommersiella filmer har gjorts med denna teknik.

Istället för att synkronisera ljudmediet med filmmediet bestämde de sig för att montera båda av samma format. Detta gjordes genom att lägga till ljudspår i filmremsan. Ljudet lagrades optiskt bredvid bilden och en optisk läsare användes under uppspelning, där det resulterade i ett ljud baserat på mängden ljus som flödade genom ljudspåret. Ljudet var dock begränsat till några dialoger och musikaliska föreställningar.

Ett av problemen med ljudfilmer var språk, i en stumfilm behövde man bara byta ut mellantexterna för att översätta filmen, men när ett visst språk talas är det svårt att få andra att förstå någon som inte kan språket. Vissa filmer har spelats in flera gånger med olika språk, men i vissa europeiska länder som Tyskland och Frankrike har det blivit vanligare i filmer.

Även idag finns dubbade versioner av filmer ofta i biografer i många europeiska länder. Han använde Trekan-systemet som utvecklats av RCA, men på grund av bristen på biografer med tekniskt stöd visades filmen med monospår tills den restaurerades. Under föreställningen började de blanda och bearbeta ljud på magnetband, vilket jämfört med optiskt ljud hade betydligt lägre bullergolv och en högre frekvenskaraktär, men hade nackdelen att du inte kunde se ljudet som du kan med optik när du arbetar.

med det här. Displayen kopierar magnetspåren för fyra kanaler, och vid 70 mm var det ett sexkanals standardmagnetiskt spår. Det var ett ljudteknikföretag som började med att utveckla en brusreduceringsprocessor, som först användes i många år för Stanley Kubricks film A Clockwork Orange. Bullerreduceringen gjorde ljudet rikare och mer centrerat, även om inspelningarna fortfarande gjordes i mono.

Under talet introducerades Dolby Surround, där ljudspåret lagrades i två kanaler och sedan avkodades i fyra separata kanaler när det visades. I början av seklet blev digitala ljudformat standardiserade för biofilm. Thomas Alva Edison, som började experimentera med rörliga bilder i slutet av seklet, insåg att filmen borde vara mer flexibel än Maries gelatingrupp.

I April öppnades den första kinetoscope hall på Broadway i New York. Samma år nådde både utseende och teknik Europa. De insåg vikten av att kunna visa rörliga bilder för en publik. Genom att kombinera en Edison-filmkamera med en 35mm-filmremsa och en Reynaud-projektor kunde bröderna skapa Le Cin XVI Matografi, världens första kombinerade filmkamera och projektor.

De tidiga Lumer-filmerna hade snabbt en enorm inverkan, och filmerna spred sig nästan samtidigt över hela jorden. Under de första tio åren av filmen, Det fanns blandade fiktiva och oavsiktliga element: filmer med aktualitet, meddelanden, korta fäder, "Ghost Rides" där kameran fastnade på ett tåglok, alla samlades för att titta på filmen. En av de tidigaste fansen av biografer var den franska magikern George M Xnxli Xnxs, som under en tjugoårsperiod spelade direkt på FILMER, den mest kända var "Trip to Moon m Xnxli Xnxs", som var en "Stuntfilm".

Genom att stoppa filmkameran mitt i scenen för att ordna rekvisita och skådespelare, han kunde uppnå den "försvinnande" effekt som damerna har i Brighton i England, gjort under flera år, flera försök att få filmen att bli en berättelse, särskilt genom James Williamson, J. Smith och Cecil Hepworth. Deras filmer har märkt egenskaper som är nära besläktade med filmen: "Williamson' s Big Swallow" innehöll resor från kameran, medan Smith i "Mary Jane ' s Masha" klippte hälften.

I räddningen använde Rover Hepworth en förbättrad kontinuitetsfläta, som av många forskare anses vara bergets födelse i filmen. Porter rånade samtidigt ett stort tåg, den första västerländska filmen. Året därpå tog långfilmer över biograferna. Det var inte längre själva miljön som var slående, utan vad som visades. Publiken föredrog spelfilmer. Under tiden, filmens språk utvecklades, medium texter introducerades, och i USA, filmen utvecklades främst genom D.

I Frankrike började Film d ' Art spela in filmer med kända skådespelare som hugenotterna, när filmen blev industrialiserade permanenta biografer etablerades och skådespelare började få stjärnstatus. Den tysta filmen runt, publikens krav på större och längre filmer gjorde "funktionen", huvudfilmen blev allt vanligare. Filmerna bestod vanligtvis av tre akter med speltid på några minuter, och detta krävde ett mer detaljerat manus och dyrare produktioner.

Men inte bara Europa och USA sköt filmen, Australien började inhemsk produktion, och Japan och Ryssland deltog också i biografländerna. En extremt omfattande period i Europa avbröts abrupt av skott avlossade mot Sarajevos filmproduktion. Europa föll i botten, och Frankrike, som producerade två tredjedelar av världens filmer, dumpades nästan. Sverige, å andra sidan, kunde arbeta i Victor Shestrems tysta film "Terje Vigen" blev den första i den svenska guldåldern som slutade med Mauritz Stillers Gesta Berling Saga, Svenska exportframgångar är förknippade med goda naturbilder, som är norra landskap, med bilder av god natur, som De norra landskapen är förknippade med Moguler, men också suggestiva och dubbla effekter, som Stiller och Sixer byggde in Mr Arnes pengar, och den drivande stoet i slutet av första världskriget innebar den nästan fullständiga dominansen av amerikansk film.

Flera studior inrättades i Hollywood eftersom California sun tillät längre inspelningsdagar.

I april öppnades den första Kinetoscopehallen på Broadway i New York.

Förutom Sverige kunde bara Tyskland och Ryssland tävla. Tidigare dominanter Frankrike och Italien har försvunnit från biografmarknaden, och till och med Danmark, som hade sin storhetstid, började se slutet på deras expansion. Tyska filmskapare vände sig till den expressionistiska konströrelsen och skapade därmed ett nytt uttrycksmedium, den expressionistiska filmen.

Mest anmärkningsvärd är Dr. Robert vienes från Caligaris Cabinet och Fritz Langs Metropolis, som påverkade skräckfilmen, filmen om filmen och science fiction-filmen. Den ryska filmregissören och teoretikern Sergei Eisenstein presenterade Montegeteorin, där filmens effekt ligger i flätan, inte i skådespelarens uttryck. Eisenstein praktiserade detta i filmer som Oktober - tio dagar som skakade världen och Pansarkryssaren Potemkin under det sena talet, och i början av seklet var filmerna fyra eller fem akter, med en speltid på cirka nittio minuter.