Dansk manlig artist

Du kan uppleva hans separatutställning på Nikolai Wallner Gallery från See More på Jesperjust. Kirstine Roepstorff bor i Berlin och arbetar med textilier blandat med svartvita fotokopior. En situation förvandlas till en annan i hennes enorma collage som nästan störtar duken med explosiv bräcklighet. Kontrollerade sammanträffanden gör oss medvetna om hur vi styrs av beslut som vi inte alltid medvetet gör oss själva.

Hur började din konstkarriär? Den danska Konsthögskolan i Köpenhamn, och sedan dess har allt kommit steg för steg. Jag jobbar från Berlin idag. Planen var en kort vistelse, men långsamt kröp staden under ytan, och det är nu 11 år sedan jag kom, och jag är här. Det fungerar ofta i traditionell tvådimensionell mening, där jag mest använder papper och tyg.

Jag skulle vilja arbeta i ett mycket stort format, eftersom det aktiverar den fysiska, kroppsliga upplevelsen både med dig som tittare och i själva verket. Men jag arbetar också med skulptur och jag älskar att göra projekt. Det inspirerar mig verkligen att skapa sådana projekt. Utrymmet mellan mer konkreta saker, såsom fysiska föremål, historiska händelser, ideer, ideologier och andra konstruerade.

Konstverket i sig är omfattande och har många aspekter. Han har olika medvetenhetsnivåer och olika tempo beroende på var, som konstnär, du rör dig i utveckling och inställning. Som konstnär väljer han också var han ska bo. Jag har lärt mig mycket och har fortfarande lärt mig av att observera utveckling, process och kreativitet. För mig är att skapa konst en ständig kommunikation mellan det formlösa och det utvecklade.

Mellan lögnerna av oändlig visdom. Jag ser denna kommunikation som en av de största gåvorna med att arbeta med konst. Jag använder bilder som bland annat. Så jag ser mig inte som en politisk konstnär. Titta mer på Kirstineroepstorff. Hon övervinner den exklusiva reklamen från EG. Här började jag på en ny typ av arbete, där jag ganska uttryckligt överträffade sidor från tidningar och tidskrifter.

Jag experimenterar också med att måla på stora reklamaffischer som har hängt överallt i Tyskland. Jag älskar Tyskland otroligt, jag har alltid känt mig hemma här i Berlin, men jag åker ofta till Munich för att vara med min pojkvän och lilla son. När allt kommer omkring arbetar jag redan olagligt på stora skyltar i det offentliga rummet, och jag tycker att det är oerhört viktigt att inte allt jag gör bara ses av en konstnärlig publik.

Jag vill se reaktionen från någon som bara står och väntar på en buss, som plötsligt en dag stöter på en enorm bild på en annons. Det är coolt. Det viktiga är inte hur de är, utan hur de är sammansatta. Naturligtvis kan god kontakt mellan en samlare och en konstnär orsaka en symbios som är extremt fördelaktig för båda sidor och för eftertiden.

Jag vill bli redo, men jag vill helst inte se mitt arbete behandlas som produkter. Det finns också mycket konst som köps för fina samlingar och mark i lager. Det är inte det jag gillar att tänka på. Hennes slutprov i London ledde till ett samarbete med Fine Berlin Gallery Sassa tr Xxlzsch och efter en grupputställning på Sprengel Museum i Hannover.

This is a non-diffusing subcategory of Categoryth-century Danish artists.

Se mer på Sofiebird. Senare måste arbetet monteras på motorn så att den kan vända och därmed ge publiken ett helt nytt sätt att uppleva målningen. Men processen är lång. Det tar flera månader att få jobbet gjort, och stackarna med skisser på bordet indikerar många veckors förberedelser. Jag satt och stansade mellan nyheterna och ett program om gamla luftskepp. Medan dessa två händelser kom över skärmen insåg jag att kombinera dem i arbetet, och detta var början på en serie luftskeppsarbeten.

De tre första som jag skickade till juryn på Charlottenborg i Vårutställningen spelades in. Senare ledde detta till en inbjudan till höstutställningen. Alla verk såldes här, och därför blev min konstnärliga karriär allvarligt skjuten. Jag har en speciell stil som får mitt universum att gro. Här, den första separatutställning, imaginary reality, liksom mycket av hennes fotografi, sköts på natten, med hjälp av på plats naturlig och konstgjord belysning och långvarig exponering för att fånga vanligtvis ockuperade platser i stilla natten, lägga till en charmig men obehagligt element.

Malbeck skapar uppfinningsrika storskaliga landskapsmålningar med modern teknik, inklusive digitala medier och airbrushed graffiti, vilket ger den uråldriga landskapskonstmiljön en fräsch och modern attityd. Med sin egen fotografi som utgångspunkt manipulerar Malbeck sedan dessa bilder digitalt innan hon projicerar dem på duken hon målar, vilket resulterar i fragmenterade och osammanhängande verk som tar på sig den traditionella lugna skönheten i landskapskonst och de sammanflätar det med skillnad och komplexitet.

Jens Galschiot på Galleri Galschi XNT Art Gallery, Museum, park, artighet av skulptören Nils Staerk Jens Galschiot, har talat ut både i sitt hemland och internationellt för sina politiskt provocerande skapelser som försöker avslöja global orättvisa. Galschi XNT är kanske mest känd för sin kolumn av skam - en serie skulpturer som uppfördes på platser av politisk betydelse för att påminna människor om skamliga historiska händelser, liksom hungersnöd, 27 bronsskulpturer av hungriga Afrikanska barn, som han ställde ut på flera offentliga platser för att Protestera mot hunger och social orättvisa.

Eliasson arbetar ofta i samarbete med specialister för att skapa vissa föremål, både med medierad rörelse, en installation skapad med landskapskonstnären Gunther Vogt som ledde tittarna genom landskap av vatten, jord och dimma och fyllde alla fyra våningarna i Bregenz Kunsthaus där hon ställdes ut.

Artiklar i kategorin "Danska sångare".

Mottagaren av det prestigefyllda Eugene McDermott-priset i "Art", inklusive" The Weather Project", en populär utställning där Eliasson återskapade dimma med luftfuktare och solen med hundratals gula glödlampor som lockade en miljon besökare. Med tillstånd av Galerie Mikael Andersen Seren Jensen från Galerie Mikael Andersen Art Gallery, Köpenhamnsbaserad skulptör och installationskonstnär Seren Jensen, tidigare rektor vid School of the Independent School of Visual Arts Feren Academy of Art och mottagare av Eckersbergmedaljen som tilldelas av hans Alma Mater av Royal Danae.

Konst skapar verk som utforskar skulpturens funktion i ett postmodernt samhälle. Hans senare verk utforskar sambandet mellan show och konst, som i hans senaste utställning Profane Theatre, en installation bestående av kostymer, handdockor, masker och en video som spelar ett teaterstycke som i sig är en föreställning. Dahlstrup skapar skulpturer och mycket detaljerade ritningar, den senare använder grafitpennor på papper som han bäddar in, ibland använder han en tatueringsnål för att skapa sina komplexa bilder.

Hon gillar att skriva om kultur, popkultur, feminism och film, liksom hennes favoritdestinationer - New York och Dublin.